全國美展服裝設計作品
1. 服裝設計作品集需要幾個系列
服裝設計作品集最好有三四個project，每個project都需要有創意來源、發展過程（即設計過程、草圖等）、實驗過程、效果圖、outcome。AF國際藝術教育解答
2. 服裝設計作品
服裝設計的設計說明
1.休閑，時尚，優雅，大方，適合二十多歲的姑娘們，運用簡單的分割整體的搭配，塑造了女性青春靚麗的形象!整個套裝採用白色和綠色的結合搭配，大塊的白色布料配上綠色的鑲邊於整體中透露出活潑。此款職業套裝我採用了簡單分割的設計思路。在工藝上並沒有什麼特殊的處理。就是平縫加撬邊!還有就是衣服上另外貼的那塊布採用扇形的裁片!服裝造型簡潔、線條流暢，並且服裝是通過分解又重新拼接在一起的設計手法使服裝的每一部分都是完整而又可以獨立存在的個體，可以拿出來重新搭配，以達到不同的效果。
2.在結構上主要的採用的是分割線的處理，除了前後為了收腰而採用的分割，在腰部也橫加了一條分割線，腰部另外貼上一塊處理過的布，形成自然的大擺，使白色簡單的套裝中增加了不一樣的活潑生氣。更適合我們陽光的少女們!褲子也是簡單的款式，因為白色體現的就是簡單大方，而且這種布料的褲子採用上緊下松的款式顯得更加的端莊!整個套裝穿起來就是給人一種清新的感覺!
3.粉紅色的美妙之處在於它完美地展現了女人溫柔、浪漫、甜美的特質，所以越來越多的女人開始嘗試粉紅色的裝扮。像春天緩緩綻放的花兒，溫婉、含蓄…… 好萊塢的女明星們穿上粉紅色禮服，更加鮮亮迷人，流露高貴的女性之美。 說明,是指為了某一種用途提出的獨特創意，進而把腦中的構想具體表現出來，具體來說，就是以面料做素材，以人體為對象，塑造出美的作品。
4.一件成功的設計作品，不僅僅局限於觀者所能看到的色彩與形態，亦指眼睛所不能看到的的作品表現方法、內部工藝等等。那些認為服裝設計僅僅是畫時裝效果圖的想法是非常片面和狹隘的。設計者不應僅僅局限於對衣服如外形、領圍線、分割線等等作如何處理的構想，而應該像一位電影導演一樣，立於創作的中心，統籌規劃，使服裝達到最完美的效果。
3. 青花瓷之美 中國服裝展的設計師叫什麼
片尾曲：《この空の向こう》作詞：利根川貴之，作曲：Dr.Usui，編曲：Dr.Usui、利根川貴之，主唱：吉田仁美
4. 哪能查看歷屆全國美展獲獎作品
http://11qgmz.artron.net/
全國美展的官方來網源站裡面有圖片的，歷屆的有部分，各大藝術網站有時候會進行整理發出來
5. 誰能告訴我有關全國美展的一些情況。。。
一、第一屆全國美展 1949年7月2日-16日， 「全國美術展覽會」展出作品556件由第一次全國文代會舉辦 二、第二屆全國美展 1955年3月27日-5月15日「第二屆全國美術展覽會」展出作品996件由文化部、中國美術家協會主辦在北京蘇聯展覽館舉行」 三、第三屆全國美展 1962年5月22日-7月1日 「紀念《講話》發表20周年全國美術展覽會」由文化部、中國美術家協會主辦]在中國美術館舉行 四、第四屆全國美展 1964年9月26日-10月25日 全國美術展覽會華北地區作品展出作品441件。由文化部、中國美術家協會主辦』cUeOLZZh0r50cAM， 在中國美術館舉行 1964年12月20日-1965年1月17日， 全國美術展覽會東北、西北地區作品， 由文化部、中國美術家協會主辦在中國美術館舉行 1965年1月31日-2月28日 全國美術展覽會華東地區作品展出作品466件由文化部、中國美術家協會主辦在中國美術館舉行 1965年3月14日-4月11日 全國美術展覽會西南地區作品展出作品291件由文化部、中國美術家協會主辦在中國美術館舉行 1965年6月13日-7月25日全國美術展覽會中南地區作品 展出作品492件由文化部、中國美術家協會主辦在中國美術館舉行」 展覽主題：和而不同——設計讓我們的生活更美好 主題釋義：在新經濟時代的今天，藝術與生活最緊密的狀態就是設計藝術活動。我們倡導的設計藝術應當是體現當代設計師對中國本土設計文化發展的思考。尤其是在經濟全球化背景下，無所不在的文化沖突與交融，我們應該理性地認識遵循文化的共同准則與追索個性化特質的關系，從而為維護世界文化多樣化的生態環境和弘揚我國新的設計文化形態而努力。天人合一、平衡和諧是我們傳統文化精神的價值取向，「和實生物」、「和為貴」、「和而不同」是我國傳統思想的精髓——「中和」觀念所追求的境界。「和而不同」理念的確立，是從人文關懷方面對設計的關照。「設計讓我們的生活更美好」是在這樣理念的背景下對生活方式及其品質提出優化的問題，同時為解決這些問題提出合理有效的並且具有個性化特徵的方案和辦法，為藝術設計介入當代民眾的生活提供有意義的思考方式。通過設計，反映本民族的文化特徵，追求方式、生活意境、生活品質，體現出新世紀我國設計師的創新觀念和中國設計的發展水平。 作品徵集范圍： 1、1999年第九屆全國美展後創作，無論是否參加過何種展覽，均可送展，並希望有更多最新設計的作品； 2、 同一作者展出作品數量不超過2件(整體作品、組合作品以一件計算)； 3、 設計類型包括： A、視覺傳達設計(印刷媒體、網路媒體、戶外媒體、影視媒體等媒體相關設計及區域、企業識別系統等設計)； B、建築藝術、環境設計與公共藝術(室內環境、建築藝術、環境藝術、公共藝術、公共服務設施等)； C、工業設計(產品、交通工具、生活用品、傢具、服務設施等)； D、服裝設計(服裝與服飾設計)； E、陶藝、金屬工藝、玻璃工藝、漆藝設計。 4、 以實物作品為主，也接納研究性的概念設計作品。 5、 除單件設計作品以外，歡迎有團體組織的綜合配套的整體系列設計作品參展。 送件要求： 1、 應征作品可由作者直接送到第十屆全國美術作品展覽藝術設計作品展(以下簡稱上海展區)； 2、 應征作品於5月8日至12日寄到上海展區(此日期為到達日期)，作品應包含以下兩個部分： A. 演示文件必須使用PC版powerpoint軟體，內含jpeg格式的參評作品圖片，其精度應為72dpi，尺寸在30cm×25cm范圍內，同時，應有簡明的設計意圖文字說明； B. 設計作品列印稿，尺寸為A4，如需附文字說明，不得超過200字。 3、初評入選後，上海展區組委會將及時通知初評入選作品作者，由作者將作品製作完成，並將完成的作品以電子文件形式參加復評，文件要求如上的2中的A和B兩點所述。復評作品於7月1日至5日寄到上海展區(此日期為到達日期)。 4、為了確保第十屆美展設計展區作品集質量，入選作者還需提供用於印刷的圖片：電子文件為tiff(或jpeg格式)，尺寸在A4范圍內，精度應為300—350dpi，或者作品的正片攝影。 5、 經復評入選的作品上海展區組委會將及時告知作者。展出作品於8月7日至14日送到上海展區，8月15日至18日布展； 6、展品以實物為主要展示方式，平面設計作品須送印刷品實物。環境設計、建築等難以提供實物和部分研究性設計作品可以90×120的硬質泡塑板(KT板)展示，每件作品一塊展板，包括圖片與200字文字說明； 7、 送件費：初評作品每件100元，國外送展作品每件30美元； 復評作品每件150元，國外送展作品每件200美元。 不論入選與否，初評、復評的電子文件與列印稿均不退件。 8、 送件地點；上海市延安西路238號上海市美術家協會，郵編：200040 電話及傳真：021--62482403 021--62483450。 展覽日程：8月19日下午開幕， 9月12日閉幕； 9月13日---15日撤展；
6. 服裝設計作品集
對於設計類專業來說，作品集是申請的核心。國外大多數院校都是通過學生提交的作品集，今天我們就先來看看服裝設計專業作品集怎麼弄？希望能夠幫助到服裝設計留學生。
服裝設計現在是很熱門的留學專業，行業當中經常看到的時尚買手、服裝設計師、裁剪類設計師以及打版設計師都是屬於其中一個門類。國外的服裝設計發展的非常好，且發展空間也很大。
服裝設計作品集製作中，本科生和研究生差別是很大的。對於本科生作品集的要求大多是希望看到學生的想法以及創意點，但是對於研究生來說，不僅僅是想法，更多關注的是如何把控後面的設計過程以及成衣的製作和搭配。下面就來詳細看一下服裝設計作品集的製作過程。
服裝設計專業作品集怎麼弄？
1.想法與調研
想法：前期的想法也就是所謂的靈感，來源生活或者自己的想法。有了前期的想法和靈感，確定了idea後，就需要做調研，找一些元素和圖片，要讓考官看出學生是做過詳細的考察的。
手繪與技法這一部分是很重要的，設計中都需要有大量的創意手繪。技法上最主要的是拼貼。藝術學生經常會看一些藝術類的雜志，雜志上會有很多的模特和元素，可以通過一些剪輯之後將模特的形成和衣服的形成做一定的轉化，這樣整體的拼貼感就會很好。除了剪輯雜志以外，手工立體的剪裁都可以用於拼貼。
調研：調研是這幾個環節中最重要的。服裝設計中的調研可以分為細節、面料和顏色。
細節：就是學生需要解釋每一步做的過程是如何握的。
面料：當有了細節後，需要選擇布料。做一些小樣的調研，例如領結和袖口這類，只有做了小樣，才可以證明這服裝是實際可以給人穿的。
顏色：顏色的挑選取決於學生想要怎麼呈現。完整的作品集是需要有幾套衣服的，每個主題都需要有不同的衣服，且顏色要適合對應的主題。
2.成衣製作
隨著學校申請的人數越來越多，要求也越來越高，即使本科階段也開始要求成衣的製作了，申請一些頂尖學校的服裝設計，建議有兩三套成衣。
研究生每個主題都需要一件成衣。成衣設計和剪裁都需要學生自己去完成。
3.美工排版
這是最後一步，完成成衣後，對成衣進行效果圖的拍攝。作品集的文字、圖片以及排版都是需要嘗試和研究進行最合理的呈現。
服裝設計專業推薦院校
法國
艾斯莫德國際學院——ESMOD International
義大利
馬蘭歐尼設計學院——ISTITUTOMARANGONI
米蘭時裝學院——Milan Fashion Campus
美國
帕森設計學院--Parsons School of Design
紐約時裝設計學院——Fashion Institute Of Technology
羅得島設計學院——Rhode Island School of Design
薩凡納藝術設計學院——Savannah College of Art and Design
加州藝術學院(舊金山)——California College of the Arts
舊金山藝術大學——Academy of Art University
英國
中央聖馬丁藝術與設計學院——Central Saint Martins College of Art and Design
英國皇家藝術學院——Royal College of Art
倫敦時裝學院——London College of Fashion
服裝設計專業作品集怎麼弄？以上就是相關內容的介紹，學生想服裝設計留學深造，比較合適的國家有美國、英國、法國、義大利等國家， 世界上最出名的四大服裝設計學校分別是來自美國的帕森斯、英國的聖馬丁、義大利的馬蘭歐尼以及法國的艾斯莫德。
7. 國內外著名服裝設計師的成名經歷。
吳海燕(1958.4— )女，上海人。擅長染織與服裝設計。1984年在中國美術學院工作至今。1984年畢業於中國美術學院(原浙江美術學院)工藝系。並留校任教至今教學工作19年。 1984年起從事服裝設計工作至今19年，曾為電影、電視、舞台主持人、演員進行服裝設計，並主持國內外服裝及家紡品牌設計工 作、大型文藝晚會策劃及總設計師。 1987年起作品多次赴歐、亞、美、澳主要國家和地區20餘展演，並多次參加香港、慕尼黑、杜塞爾多夫時裝節動、靜態展示（前蘇聯、捷克、匈牙利、保加利亞等）。 1992年作品《遠古情懷》獲全國首屆服裝設計繪畫藝術大賽一等獎。 1993年作品《鼎盛時代》獲首屆中國國際青年服裝設計師大賽唯一金獎。 1995年評為首屆中國十佳服裝設計師。 1995年被日本朝日周刊譽為中國「五佳」服裝設計師之首。 吳海燕1997年連任第二屆中國十佳服裝設計師。 1997年評為中國首屆「金榜」設計師第二名、新聞排行榜第一名。 1998年應國務院之邀為隨訪我國的韓國總統金大中夫人設計禮服。 1999年作品《起承轉合》獲第九屆全國美展設計藝術類金獎。 1999年作品>獲第九屆全國美展設計藝術類金獎。 1999年作為中國服裝設計師優秀代表攜作品參加聯合國教科文組織等舉辦的「99巴黎·中國文化周」中華服飾文化展演專場。 1999年被國家文化部評為優秀專家稱號。 2000年獲上海國際服裝文化節頒發的設計成就獎。 2000年在北京成立了以自己名字命名的「北京吳海燕服裝設計有限公司」，公司共設有六個工作室：分別為：「名媛男仕」形象設計，「為服裝品牌設計」，「紋樣設計」，「服裝流行趨勢研究」，「家用紡織品設計」，「大型活動策劃與設計」。 2001年獲上海國際服裝文化節頒發的傑出設計成就獎。 2001年被中國經濟日報報業集團《服裝時報》社授予2000年度最有才華的設計師稱號。 2001年12月「中國國際時裝周」期間，在比京706兵工廠舉行的「觀點2002」時裝專場，獲中國服裝協會、中國服裝設計師協 會頒發的唯一設計師「金頂」獎。 2002年4月獲中國國際青年服裝設計師作品大賽組委會、日本兄弟工業株式會社特頒發繼「兄弟杯」大賽之後的事業成就獎。 2006年10月為"天下河坊"大型主題時裝展演設計120套以杭州絲綢為主體的創意服裝，演繹"東方絲國"的極致魅力。 截至2008年，吳海燕任中國美術學院學術委員會委員、設計學部副主任、染織服裝系主任、教授、碩士生導師；北京吳海燕紡織服裝（設計）有限公司總裁，藝術總監。
8. 如何製作一份優秀的服裝設計作品集
對於設計類專業來說，作品集是申請的核心。國外大多數院校都是通過學生提交的作品集，今天我們就先來看看服裝設計專業作品集怎麼弄？希望能夠幫助到服裝設計留學生。
服裝設計現在是很熱門的留學專業，行業當中經常看到的時尚買手、服裝設計師、裁剪類設計師以及打版設計師都是屬於其中一個門類。國外的服裝設計發展的非常好，且發展空間也很大。
服裝設計作品集製作中，本科生和研究生差別是很大的。對於本科生作品集的要求大多是希望看到學生的想法以及創意點，但是對於研究生來說，不僅僅是想法，更多關注的是如何把控後面的設計過程以及成衣的製作和搭配。下面就來詳細看一下服裝設計作品集的製作過程。
服裝設計專業作品集怎麼弄？
1.想法與調研
想法：前期的想法也就是所謂的靈感，來源生活或者自己的想法。有了前期的想法和靈感，確定了idea後，就需要做調研，找一些元素和圖片，要讓考官看出學生是做過詳細的考察的。
手繪與技法這一部分是很重要的，設計中都需要有大量的創意手繪。技法上最主要的是拼貼。藝術學生經常會看一些藝術類的雜志，雜志上會有很多的模特和元素，可以通過一些剪輯之後將模特的形成和衣服的形成做一定的轉化，這樣整體的拼貼感就會很好。除了剪輯雜志以外，手工立體的剪裁都可以用於拼貼。
調研：調研是這幾個環節中最重要的。服裝設計中的調研可以分為細節、面料和顏色。
細節：就是學生需要解釋每一步做的過程是如何握的。
面料：當有了細節後，需要選擇布料。做一些小樣的調研，例如領結和袖口這類，只有做了小樣，才可以證明這服裝是實際可以給人穿的。
顏色：顏色的挑選取決於學生想要怎麼呈現。完整的作品集是需要有幾套衣服的，每個主題都需要有不同的衣服，且顏色要適合對應的主題。
2.成衣製作
隨著學校申請的人數越來越多，要求也越來越高，即使本科階段也開始要求成衣的製作了，申請一些頂尖學校的服裝設計，建議有兩三套成衣。
研究生每個主題都需要一件成衣。成衣設計和剪裁都需要學生自己去完成。
3.美工排版
這是最後一步，完成成衣後，對成衣進行效果圖的拍攝。作品集的文字、圖片以及排版都是需要嘗試和研究進行最合理的呈現。
服裝設計專業推薦院校
法國
艾斯莫德國際學院——ESMOD International
義大利
馬蘭歐尼設計學院——ISTITUTOMARANGONI
米蘭時裝學院——Milan Fashion Campus
美國
帕森設計學院--Parsons School of Design
紐約時裝設計學院——Fashion Institute Of Technology
羅得島設計學院——Rhode Island School of Design
薩凡納藝術設計學院——Savannah College of Art and Design
加州藝術學院(舊金山)——California College of the Arts
舊金山藝術大學——Academy of Art University
英國
中央聖馬丁藝術與設計學院——Central Saint Martins College of Art and Design
英國皇家藝術學院——Royal College of Art
倫敦時裝學院——London College of Fashion
服裝設計專業作品集怎麼弄？以上就是相關內容的介紹，學生想服裝設計留學深造，比較合適的國家有美國、英國、法國、義大利等國家， 世界上最出名的四大服裝設計學校分別是來自美國的帕森斯、英國的聖馬丁、義大利的馬蘭歐尼以及法國的艾斯莫德。
9. 請問國內外著名的服裝設計比賽和時裝周都有哪些
四大時裝周(紐約 倫敦 巴黎 米蘭)
四大時裝周每年一屆，分為春夏（9、10月上旬）和秋冬（2、3月）兩個部分，每次在大約一個月內相繼會舉辦300餘場時裝發布會。
具體時間不一定，但都在這個時段內發布
米蘭是義大利一座有著悠久歷史的文化名城，曾經是義大利最大的城市；米蘭是世界時裝業中心之一，其時裝享譽全球義大利是老牌的紡織品服裝生產大國和強國，義大利紡織服裝業產品以其完美的設計、精巧的設計和技術高超的後處理享譽世界，特別是義大利的男女時裝的頂級名牌產品及皮服、皮鞋、皮包等皮革製品在世界紡織業中佔有重要地位……
法國巴黎被譽為「服裝中心的中心」。國際上公認的頂 尖級服裝品牌設計和推銷總部的大部分都設在巴黎。從這里 發出的信息是國際流行趨勢的風向標，不但引領法國紡織服 裝產業的走向，而且引領國際時裝風潮。
每年在紐約舉辦的國際時裝周，在時裝界擁有著至高無上的地位，名設計師、名牌、名模、名星和美侖美奐的霓衫羽衣共同交織出一場奢華的時尚盛會。
全球四大時裝展之一的倫敦時裝展在名氣上可能不及巴黎和紐約的時裝展，但它卻以另類服裝設計概念，以及奇異展出形式聞名。一些「奇裝異服」以別出心裁的方式呈獻出來，給出席者帶來驚喜。
其他的還有柏林時裝周，日本時裝周，香港時裝周，中國國際時裝周，但是都沒有上邊的四大的大牌了。
10. 獲得第九屆全國美展藝術設計金獎的著作及其作品
獲得第九屆全國美展藝術設計金獎的著作及其作品
起承轉合(藝術設計） 吳海燕
銀行版自動查權詢機造型設計 繆江波 李亞軍
http://www.caan.cn/mszl.asp?text=%B5%DA%BE%C5%BD%EC%C8%AB%B9%FA%C3%C0%D5%B9&textid=1&menu=%C3%C0%CA%F5%D5%B9%C0%C0&id=6&subid=22&test=1
中國美協的官方網站，全國美展的內容都有！