服裝設計領子設計

⑴ 請問一下服裝設計師，這屬於什麼類型的領子這種領子有沒有名稱

翻領v型領

⑵ 衣服設計理念

服裝設計過程「即根據設計對象的要求進行構思,並繪制出效果圖、平面圖,再根據圖紙進行製作,達到完成設計的全過程」。要想成為一名服裝設計師不是一件容易的事,不僅需要有一定的天賦,而且更需要懂得學習方法並為之付出辛勤的努力,才能學有所成。 一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理
服裝中再生服裝的設計方法,盡管很實用,但從更高要求來看,它很難擺脫他人構思的影響,難以獲得創新和超越。因此,我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息,比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等,以此來拓寬知識面,增長見聞,博採眾長,從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。
二、要善於在模仿中學習提高
模仿行為是高級生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱:作為人行為模式之一,模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段,從行為本身來看,應該算是一種抄襲,是創造的反義詞,它不能表現出自己的技術或能力有多好,但是,應該看到,許多成功的發明或創造都是從模仿開始的,模仿應該視為一種很好的學習方法。
三、要不斷提高審美能力,樹立起自我的審美觀
審美能力,也稱「審美鑒賞力」。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力,也就是說,人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想像力和創造力。作為設計師,培養和提高審美能力是非常重要的,審美能力強的人,能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西,並從感性認識上升為理性認識,只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植,是難以形成非凡的才情底蘊的。
四、 要盡快讓自己變得敏感起來
設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也許就蘊含著許多閃光之處,如果設計師對此熟視無睹,不能發現它們的存在,就不能及時地去捕捉它們和利用它們,那麼,許多有用的設計素材就會失之交臂。
五、要盡快讓自己變得時尚起來
雖然,有時時尚的東西不見得都好、都美,但設計師必須要有接納的胸懷,對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維,要學會把自己放進去,去接受,去思考,這樣才可能使設計作品能與時代同步,甚至引領時尚。
六、要主動為自己創造實踐的機會
服裝設計是一門實踐性很強的學科,只有通過不斷的實踐才能真正認識服裝,才能獲有更多的直接經驗,才能做出真正好的有用的設計。 七、要學會與人溝通、交流和合作
作為設計師,必須樹立起團隊合作意識,要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力,需要在校學習期間就開始注意鍛煉和培養,並努力使之成為一種工作習慣,這對今後開展工作會十分有益 1、從學習畫人體開始熟悉人體 2、學習了人體畫後就學習基本的色彩關系 3、開始學習一些服裝專業的知識,從畫款式圖開始 4、經過上述學習,基本掌握了人體、色彩、款式,下面進行人體著衣的效果圖學習。 5、推薦〈經典美國時裝畫技法〉基礎篇和提高篇兩本,按照上面的課程進行練習,相信經過自己的努力一定能熟練地繪畫時裝畫。
6、學習一些製版方面的內容,確保自己知道自己設計的服裝的工藝 下面推薦部分比較有用的書籍:
余強著 服裝設計概論 第一版 西南師范大學出版社 2002.1
龐琦著 服裝色彩 第一版 中國輕工業出版社 2001.9
徐雯著 服飾圖案基礎 第一版 北京工藝美術出版社 2002.6
李麗婷著 色彩構成 第一版 湖北美術出版社 2001.10
蘇石民 包昌法 李青著 服裝結構設計 第一版 中國紡織出版社 2003.3
朱秀麗 鮑衛青著 服裝製作工藝 第一版 中國紡織出版社 2003.3
(日)文化服裝學院 范樹林 文家琴譯 文化服裝講座-原理篇 中國輕工業出版社 2000.4
王受之著 世界服裝史 第一版 中國青年出版社
成為一個好的服裝設計師:
第一:對服裝有較高的造詣,把握流行敏銳力洞察力強!
第二:適合市場需求,市場佔有率高!
第三:好的設計師能獨力完成從一套創作設計到成衣的打板製作流程!
第四:對面料熟識,能用不同方式進行組合搭配!
做為服裝設計師首先要熱愛藝術、把握流行,再次要有深厚的藝術造詣,扎實地繪畫功底。又要有一種理想——創造自己獨有的藝術世界,希望美夢成真,敢為人先的時尚理念,是時尚的探險者、弄潮兒,對服裝情有獨鍾,對普通的面、輔料有一種獨特的欣賞。
那麼做為一名服裝設計師應具備哪些技能,應掌握哪些知識呢?有人認為,服裝設計很簡單,翻翻畫報、雜志,這兒找一個領子,哪兒找一隻袖子,東拼西湊,如此而已;有的人則認為只要會做衣服就可以搞服裝設計了;還有人認為只要會畫時裝畫,就可以當設計師了。事實上,第一種「設計師」的作品往往是各種毫無關聯的服飾部件堆砌在一起的「大雜燴」;第二種「設計師」往往被束縛於自己那一點製作工藝技能中,無法應變於飛速發展的市場需求;第三種「設計師」往往只會畫作品,由於不大懂如何才能做出來,所以,畫的作品中無法實現的居多。可見以上三種觀點均有些偏頗。
搞服裝設計要經常借鑒前人的成功之作,要從優秀的作品汲取營養和設計靈感,但絕不等於拼湊和照搬。裁剪、製作技術是服裝設計的重要基礎,是表達設計意圖的重要手段,但並不等於學會裁剪和製作衣服就是學會設計了,正像學會演奏鋼琴的技巧並不等於會作曲,學會砌牆並不等於會建築設計一樣。會畫時裝畫只是掌握了一種表達設計意圖的工具而已。從上述服裝設計的過程中可以看出,在整個設計過程中,畫設計圖僅僅是設計的開始。不懂得如何實現自己的設計意圖,只會「紙上談兵」者,是無法在激烈的市場競爭中生存的,事實上,現在只會畫時裝畫的「設計師」是找不到工作的。
但是,上述三種觀點分別從一個側面說明了服裝設計所需掌握的知識和技能。

⑶ 服裝設計的五個w，服裝設計需要考慮什麼問題

所謂「五個」、「一個H」是借用英語Who，Where、When、What、Why、How這幾個單詞的第一個字母，用來表達從事服裝設計所必須注重考慮的關鍵問題。說一下中鵬服裝學到的一些小知識點吧。(1)Who to we盯(准來穿)
進行服裝設計.首先應明確設計對象，即明確是為誰設計。根據設計的具體情況，可以將設計對象理解為個性群體，也可以理解為個體人物。這裡面涉及設計對象的年齡、性別、職業，收入，個性特徵等方面，如果是針對個體人物設計，
所涉及的因素則更為具體、詳細。如身材、膚色、容貌等。
(2)Where to wear(何地穿)所設計的服裝究竟是要在何種場合下穿著。這也是設計的前提條件之～。如果對此不了解，或者忽視了對此的考慮，設計出來的服裝將不合時宜。針對場合地點以及活動內容或工作特性進行設計。這是必要的。也是必需的。
(3)when to wear(何時穿)時間的概念對於服裝設計來說十分重要。這里涉及季節和具體時間兩個層面的內容。服裝的設計、生產，銷售和清倉處理都是圍繞著季節而組織和展開的，其季節性對服裝設計的制約不言而喻。而具體時間的概念對服裝設計也是不可或缺的。西方人非常講究服裝穿著的時間概念。有晨禮服與晚禮服之分，有下午茶會服和傍晚雞尾酒會腹之別。特別是時間和節假日，與人們的生活方式以及場合地點發生著緊密的聯系。因此它規定了服裝設計的基本方向。
(4)What to wear(穿什麼)同一季節，同一具體時間可穿著的服裝種類很多，如同樣是夏季穿著的日常服裝，可以是連衣裙、短袖襯衣、上下套裝，也可以是T恤、短褲、吊帶裙等。選擇什麼類型的服裝進行設計。這自然是設計的前提條件。應根據多方面的因素綜合考慮，來確定設計的服裝類型。(5)Why to wear(為何穿)這是關於穿著目的問題，涉及服裝心理的因素.也與穿著場合及時間發生著密切聯系。人們的穿著目的多種多樣，有的在干謀職。有的在於炫耀.有的在於隱蔽，有的在於l;時立新的形象等，這些對於服裝設計來說是相當重要的信息。進行服裝設計之前。設計師必須要明確為何穿的問題，否則設計將比較盲目，不會達薊理想的效果。
(6)How to woar(怎樣穿)同樣的服裝可以有不同的穿著方武，如內衣外穿，上衣下穿，領子敞口穿或閉合穿等。此外，還涉及如何搭配穿的問題。「怎樣穿?」這自然是從事服裝設計必須考慮到的問翹。

⑷ 服裝設計圖出來以後,打板師怎麼定衣領的寬度和高度

目測~

⑸ 我學服裝設計，想找手繪袖子、領子、口袋的圖片。哪裡有呢

穿針引線網站

⑹ 相當服裝設計師，那自己設計的衣服怎麼賣呢

怎樣才能成為一名合格的服裝設計師
加入世貿以來,我國的服裝業得到了長足地發展,面對海外知名品牌的挑戰和國內同行間激烈地競爭,企業經營者在認識到名牌的重要性的同時,也開始認識到設計師的重要作用.這是人們在市場經濟環境下的切身體會,是思想認識上的一大進步.這對於設計師的成長,創造了一個千載難逢的好機遇.因此,學習服裝設計的熱潮在年輕人中興起,許多人夢想成為服裝設計師,甚至於成為全國著名的服裝設計師或世界級的服裝設計大師.那麼如何才能成為一名合格的服裝設計師呢?我們從設計師的知識結構,設計師的個人能力,設計師的市場經驗來進行剖析.
關 鍵 詞：知識結構 人格魅力 行為方式
做為服裝設計師首先要熱愛藝術、把握流行,再次要有深厚的藝術造詣,扎實地繪畫功底.又要有一種理想——創造自己獨有的藝術世界,希望美夢成真,敢為人先的時尚理念,是時尚的探險者、弄潮兒,對服裝情有獨鍾,對普通的面、輔料有一種獨特的欣賞.
那麼做為一名服裝設計師應具備哪些技能,應掌握哪些知識呢?有人認為,服裝設計很簡單,翻翻畫報、雜志,這兒找一個領子,哪兒找一隻袖子,東拼西湊,如此而已；有的人則認為只要會做衣服就可以搞服裝設計了；還有人認為只要會畫時裝畫,就可以當設計師了.事實上,第一種「設計師」的作品往往是各種毫無關聯的服飾部件堆砌在一起的「大雜燴」；第二種「設計師」往往被束縛於自己那一點製作工藝技能中,無法應變於飛速發展的市場需求；第三種「設計師」往往只會畫作品,由於不大懂如何才能做出來,所以,畫的作品中無法實現的居多.可見以上三種觀點均有些偏頗.
搞服裝設計要經常借鑒前人的成功之作,要從優秀的作品汲取營養和設計靈感,但絕不等於拼湊和照搬.裁剪、製作技術是服裝設計的重要基礎,是表達設計意圖的重要手段,但並不等於學會裁剪和製作衣服就是學會設計了,正像學會演奏鋼琴的技巧並不等於會作曲,學會砌牆並不等於會建築設計一樣.會畫時裝畫只是掌握了一種表達設計意圖的工具而已.從上述服裝設計的過程中可以看出,在整個設計過程中,畫設計圖僅僅是設計的開始.不懂得如何實現自己的設計意圖,只會「紙上談兵」者,是無法在激烈的市場競爭中生存的,事實上,現在只會畫時裝畫的「設計師」是找不到工作的.
但是,上述三種觀點分別從一個側面說明了服裝設計所需掌握的知識和技能.
一、設計師的知識結構
1、借鑒的本領
原始借鑒又稱模仿,如：虔誠地模仿（敬畏他人）、競爭地模仿（超人一等）、憂慮地模仿（與別人相同而不落伍,過時）、三位一體地模仿：直接模仿（小孩模仿大人,猴子學吸煙）、間接模仿（積累、總結、比較、記憶等）、創造性模仿（取優創新、批叛的繼承）.其實服裝設計就是敢為人先的創造與發明、大膽設計、大膽改造,大膽實用新工藝,新材料、新科技的全過程.
服裝設計的構思階段,在某種程度上,實際上是在頭腦中進行樣式的選擇.設計是一種創造,但不是發明,前無古人後無來者的設計是不存在的.因此,設計就必須要借鑒前人.
服裝設計更是如此,因為服裝的變遷過程是連續的,不間斷的,每一種服裝都處於人類服裝文化史的變遷途中,都是承前啟後的.要借鑒前人,就必須虛心地學習和研究前人的成就和經驗.就服裝設計來講,首先必須學習的是服裝史,因為要想在設計中准確地把握現在的流行,就必須了解服裝過去的變遷過程,掌握變遷規律.要想在設計中超越前人,就必須先學習前人的歷史經驗和傳統技巧.不僅要學習中國服裝史,而且還要學習西方的服裝史,還要研究世界各地現存的民族服裝.特別是對我們中國人來講,為了在設計上趕超世界先進國家,真正與國際接軌,不僅要了解我們自己的歷史,更要花力氣去了解西方服裝的變遷經過（因為現在國際服裝的流行與西方服裝的變遷一脈相承）.這樣,面對形形色色的國際流行,在吸收和借鑒時,才會有自己的見解和主張,而不是盲目地照搬和抄襲.
另外,借鑒還要注意廣度,除了古今中外的服裝文化外,其他領域也要盡量去涉獵和學習.因為服裝是一種綜合性的文化現象,涉及到社會科學和自然科學的各個領域.設計師的工作內容又是復合型的,既要能把握當時當地的歷史潮流和市場變化,又要對自己和競爭對手的實力了如指掌,還要有能力和實力組織生產,實現自己的設計意圖,為企業帶來利潤.因此,設計師要有廣博的修養和豐富的經歷,要熱愛生活,對一切事物都很感興趣,要有強烈的好奇心.這樣在設計構思時,才能廣開思路,廣泛借鑒.只有「站在巨人的肩膀上」,才能設計出高於前人的作品.這就是借鑒的重要性.
2、 設計的能力
預測→收集信息→策劃→開發計劃→設計與製作→銷售→信息反饋→總結.（往返進行）設計是一種造物的過程,有了好的構思後,接著就是如何來完成和實現這個構思,把設計構思畫在紙上,不能說是設計的完成,那僅僅是設計的開始.服裝設計效果圖是設計構思的視覺性表達手段之一,而這個設計構思能否實現,還有待於運用具體的衣料,通過一定技巧的裁剪、製作工藝來探索其實現的可能性.因此,作為設計師,如果衣料的性能、裁剪方法和製作技術等實際操作技能一無所知的話,其構思肯定是不著邊際的,經常看到許多設計效果圖畫得挺美,但實際上不可能做出來的,或者即使勉強做出來也無法穿用（或因沒有考慮開口而穿不進去,或穿上根本動不了,邁不開步,抬不起胳膊,彎不下腰）.
可見,掌握裁、製作的基本技能對於設計師不僅十分必要,而且必不可少.事實上,許多設計的技巧,設計的感覺,不在紙面上,而在實際制板、裁剪和縫制的過程中.服裝上所謂的「線條」和「造型」,也絕不是紙面上的線和形,而是立體上的三維空間中的線和形,這種感覺只有在三維空間的實際訓練中才能提高.無論是巴黎的高級時裝設計師,還是一般成衣企業的設計師,除了用繪畫的形式表達自己的設計意圖外,主要是在立體的衣服造型上來把握設計的.因此,無論是巴黎的高級時裝店協會附屬服裝學校,還是紐約的FIT（紐約時裝工科學院）以及日本的文化服裝學院,在培養設計人才時,制板、裁剪和製作技術都是學員們必修的一門主要課程.
3、深厚的藝術造詣
服裝設計即是一種產品設計,也是一種藝術創作.因此,廣泛的藝術修養對於服裝設計師就顯得至關重要.曾被譽為「時裝之王」的法國高級時裝設計大師克里斯羌•迪奧爾就是具備了建築、繪畫、音樂等多方面知識的一位時裝界的巨匠,他的弟子伊夫•聖•洛朗也是一位藝術才華橫溢的天才,從聖•洛朗的作品中,可以看到他設計靈感來源之廣,可以感受到當代藝術大師們的影響：熱情奔放的西班牙風格,華美多姿的俄羅斯情調,單純豪放的非洲風格,端莊鮮明的中國風格,還有那古典味濃郁的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢加索風格,簡潔明快的蒙德里安冷抽象藝術和波普藝術等,都在其作品中有著獨特的運用和發揮.現在活躍於國際時裝舞台上的設計大師三宅一生、戈爾齊埃、謬葛萊等,也都是一些藝術才華出眾的藝術家.深厚的藝術造詣決定了設計師們無窮的創造力.
4、豐富的市場經驗,如：面、輔料市場：本地區內、外面料與輔料的市場.
資料信息市場：時裝信息、流行趨勢、設計師手稿資料.成衣市場：品牌、批發與零售.服飾市場：首飾、配飾、美容護膚等.生產一線市場：製作、洗水、制衣、整染、印花等.
作為一種產品設計,服裝設計效果的優劣不是靠某位專家來評說的,而是由市場來檢驗的.因此,設計師如果對自己所服務的目標市場一無所知,那將非常危險,因為其設計投產後很可能不被市場認可而造成積壓,給企業帶來巨大的經濟損失,甚至使之倒閉.設計師應保持自己的個性和獨特的設計風格,但這並不等於無視市場的需求.設計師與畫家不同,不能孤芳自賞,一定要時刻注意把握市場的新動向,在保持自己的設計風格的基礎上,一定要站在消費者的立場上,每個細部都經營到位,這樣才能在激烈的市場競爭中立於不敗之地.
二、設計師的人格魅力
作為一名服裝設計師,除了具備上述的知識和技能之外,還有一個非常重要的因素,即設計師的人格.俗一點講,即：「要做名師,先做好人.」文一點講,應是「德才兼備」.這里的「德品不正,不講信譽,自私自利,遇事先斤斤計較個人的得失,豪無奉獻精神,那麼,在工作中也就很難賣力氣去敬業,很難替別人著想,也就無法與人合作.現代企業在組織結構上是一個軍事化的分工合作的集團,不是任何個人能完成所有部門和工種的工作的.因此,設計師必須擺正自己的位置,切不可高高在上,盛氣凌人,目空一切.能否與別人合作,特別是能否與比自己能力強的人合作,往往是一個設計師能否成功的關鍵.俗話講：「一個好漢三個幫」,在風格的魅力,在其周圍聚攏著一大群心甘情願地與同甘共苦的能人.目前,政治的穩定,經濟的騰飛,服裝業的發展為我們的設計師施展才華提供了「天時、地利」的大好環境和歷史機遇,而能否成功,在某種程度上講,關鍵在於「人和」這個因素的把握.「人和」的現代意義即在工作中能處理好人與人之間的關系,能很好地與人合作,能承認他人的長處,能容人,會用人.
另外,在市場上與同行競爭時,也要堂堂正正,千萬不要靠拆別人的台來抬高自己.「文人相徑,」同行是冤家」這種過去小農經濟時代的陋習不是我們這個時代所需要的.三、設計師的行為方式：會工作、會學習、會生活.
（1）工作積極主動,要全力投入,興趣濃厚,體現主人翁精神.
（2）與公司和企業合作,把它當做你的客戶,讓他光顧你的才華,向他推薦你的概念.
（3）有敬業與團隊精神,任何一個項目,都是通過團隊共同的力量與完成實現地,用普通的方法使工藝方面達到最佳的效果.
（4）設計師藝術的創造者,又是服裝人.自己高於他人,高於企業,所以為了事業,為了自己所乾的這份工作,盡到自己的責任.對本行業要有一種摯著的追求,創新探索的精神,雖然工作很辛苦,但又苦中求樂,倍感幸福
（5）有較強的設計質量意思,較高的工作效率,「快、捷、勤、節、美」.
（6）應時刻站在投資者的角度運作市場,只能成功,不能失敗,給企業至少要有一個安全感,減少冒險數.
（7）懂得推銷自己,是一位很好的推銷員,有計劃有市場數據支持你的設計.要善於表達.多溝通思想.
（8）有準確地領悟能力,全面地統籌能力,充分的展示能力.
（9）懂服裝市場以及品牌運作狀況,懂得欣賞品牌的優勢.向客戶學習,因為他們代表一定的消費群體,相信他們的直覺,根據他們的意見,正確的分析,總結與判斷.
（10）對市場要有了解,觀察、分析、主導與開發的能力,（懂得看爆款,發現哪些好買,發現哪些還有開發的）,深入市場,不能閉門選車,坐享其成,更不能意想天開.有獨擋一面的能力.
（有計劃→嚴把關→下放工作→任務達標→整盤貨的運作）
（11）學會製作故事版（sfory body）：為設計部內部團隊溝通版,為市場配合版,設計師系列版：個人品牌,品牌系列版：市場品牌
（12）設計方案短頻快,贏利高,藝術與實用相結合.（即學院派與市場派相結合）.
（13）掌握服裝設計的六個基本條件：即who 什麼人穿?when 什麼時侯穿?Where 什麼場合穿?What 穿什麼?Why 為什麼這么穿?HOW 怎麼樣穿?
（14）痛痛快地工作,痛痛快玩,愉愉快的學習與生活.前衛、激情、自信、樂觀、青春總之,作為一名合格的服裝設計師,優秀的品德是首要條件.

⑺ 服裝衣領造型手法有哪些除了解構設計手法

服裝界這裡面的設計每年都有每年的風格，就像去年非常流行白色，而今年又非常人行指示，就可能跟設計師們的想法和心裡都是有關系的，他設計出什麼樣的風格了，市場就會有什麼樣的。風格走向。

⑻ 設計衣領要注意什麼呢

設計的原意是指"針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進而滿足人們的某種需求"。在進行服裝設計時應該要遵守一定的原則。
一、統一原則
統一也稱為一致，與調和的意義相似。設計服裝時，往往以調和為手段，達到統一的目的。良好的設計中，服裝上的部分與部分間，及部分與整體間各要素－質料、色彩、線條等的安排，應有一致性。如果這些要素的變化太多，則破壞了一致的效果。形成統一最常用的方法就是重復，如重復使用相同的色彩、線條等，就可以造成統一的特色。
二、加重原則
加重亦即強調或重點設計。雖然設計中注重統一的原則，但是過分統一的結果，往往使設計趨於平淡，最好能使某一部分特別醒目，以造成設計上的趣味中心。這種重點的設計，可以利用色彩的對照（如黑色洋裝繫上紅色腰帶）、質料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮領子）、線條的安排（如洋裝上自領口至底邊的開口）、剪裁的特色（如肩軛布及公主線的設計），及飾物的使用（如黑色絲絨旗袍上配戴金色項鏈）等達成。
三、平衡原則
平衡使設計具有穩定、靜止的感覺時，即是符合平衡的原則。平衡可分對稱的平衡，及非對稱的平衡兩種。前者是以人體中心為想像線，左右兩部分完全相同。這種款式的服裝，有端正、庄嚴的感覺，但是較為呆板。後者是感覺上的平衡，也就是衣服左右部分設計雖不一樣，但有平穩的感覺，常以斜線設計（如旗袍之前襟）達成目的。此種設計予人的感覺是優雅、柔順。此外，亦須注意服裝上身與下身的平衡，勿使有過分的上重下輕，或下重上輕的感覺。
四、比例原則
比例是指服裝各部分間大小的分配，看來合宜適當，例如口袋與衣身大小的關系、衣領的寬窄等都應適當。黃金分割的比例，多適用於衣服上的設計。此外，對於飾物、附件等的大小比例，亦須重視。
五、韻律原則
韻律指規律的反復，而產生柔和的動感。如色彩由深而淺，形狀由大而小等漸層的韻律，線條、色彩等具規則性重復的反復的韻律，以及衣物上的飄帶等飄垂的韻律，都是設計上常用的手法。

⑼ 服裝設計的全過程是怎樣的

顧名思義是設計服裝款式的一種行業,當今世上成功的服裝設計師有很多,比如最著名的有cideal,夏奈爾。
「設計指的是計劃、構想、設立方案，也含意象、作圖、制型的意思。」服裝設計過程「即根據設計對象的要求進行構思，並繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行製作，達到完成設計的全過程」。
但大多的服裝設計師集中在法國、英國…在亞洲著名的服裝設計師集中在日本,日本特別在八、九十年代甚至在二十一世紀初在服裝方面都有很大的成功,在中國建有很多的大型服裝加工廠!
中國雖然也有很多的服裝設計師,但大多成名度的范圍只局限於中國本土之內!
現在中國對服裝設計方面的重視度提高了很多,在所有的高等院校中開有專門的課程,但不管怎麼說再怎麼比比不了國外的那些教學條件,教學設備,所以希望網路多收集一點服裝設計方面的一些資料,以便能及時查找有關資料! 如國內首家個性服裝品牌cideal
[編輯本段]服裝設計專業相關
服裝藝術設計培養目標：培養能在企事業部門、學校、科研單位從事服裝、服飾設計工作以及教學與研究工作的德才兼備的高級專門人才。
服裝藝術設計培養要求：學生應掌握馬克思主義的基本原理；熟悉與我國服裝紡織工業發展有關的方針、政策和法規；具有系統的服裝和服飾設計的理論知識；了解服裝眼用性能的測試方法，善於借鑒我國傳統服飾文化、掌握和利用現代國內外服裝信息；有較高的設計水平和較強的工藝製作能力以及初步的科研能力，了解本學科的新成就、新發展；有較高的文化修養，並具備一定的企業管理能力；在掌握外語工具方面，應具有較強的閱讀本專業書刊的能力，一定的聽的能力，初步的寫和說的能力。
服裝藝術設計主要專業課程：中外服裝史、中國民族服裝史、服裝造型工藝學、服裝服飾設計基礎、時裝畫技法、發型與化妝、人體工程學、服裝材料工藝學、服裝概論、計算機應用、服裝眼用性能測試、服裝設計、眼飾設計等。
實踐環節：結合教學，組織學生參加社會調查、業務實習等實踐活動。
修業年限：四年。
畢業生適宜在輕工、紡織、商業、外貿等部門的服裝工廠或服裝設計單位從事服裝、服飾設計、研究工作，亦可從事服裝、服飾設計的教學工作。
授予學位：文學學士。
[編輯本段]如何成為服裝設計師
要想成為一名服裝設計師不是一件容易的事，不僅需要有一定的天賦，而且更需要懂得學習方法並為之付出辛勤的努力，才能學有所成。
一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理
服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博採眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。
二、要善於在模仿中學習提高
模仿行為是高級生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。
三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀
審美能力，也稱「審美鑒賞力」。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想像力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。
四、 要盡快讓自己變得敏感起來
設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。
五、要盡快讓自己變得時尚起來
雖然，有時時尚的東西不見得都好、都美，但設計師必須要有接納的胸懷，對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考，這樣才可能使設計作品能與時代同步，甚至引領時尚。
六、要主動為自己創造實踐的機會
服裝設計是一門實踐性很強的學科，只有通過不斷的實踐才能真正認識服裝，才能獲有更多的直接經驗，才能做出真正好的有用的設計。
七、要學會與人溝通、交流和合作
作為設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛煉和培養，並努力使之成為一種工作習慣，這對今後開展工作會十分有益
1、從學習畫人體開始熟悉人體
2、學習了人體畫後就學習基本的色彩關系
3、開始學習一些服裝專業的知識，從畫款式圖開始
4、經過上述學習，基本掌握了人體、色彩、款式，下面進行人體著衣的效果圖學習。
5、推薦〈經典美國時裝畫技法〉基礎篇和提高篇兩本，按照上面的課程進行練習，相信經過自己的努力一定能熟練地繪畫時裝畫。
6、學習一些製版方面的內容，確保自己知道自己設計的服裝的工藝
下面推薦部分比較有用的書籍：
余強著 服裝設計概論 第一版 西南師范大學出版社 2002.1
龐琦著 服裝色彩 第一版 中國輕工業出版社 2001.9
徐雯著 服飾圖案基礎 第一版 北京工藝美術出版社 2002.6
李麗婷著 色彩構成 第一版 湖北美術出版社 2001.10
蘇石民 包昌法 李青著 服裝結構設計 第一版 中國紡織出版社 2003.3
朱秀麗 鮑衛青著 服裝製作工藝 第一版 中國紡織出版社 2003.3
（日）文化服裝學院 范樹林 文家琴譯 文化服裝講座-原理篇 中國輕工業出版社 2000.4
王受之著 世界服裝史 第一版 中國青年出版社
成為一個好的服裝設計師：
第一：對服裝有較高的造詣，把握流行敏銳力洞察力強！
第二：適合市場需求，市場佔有率高！
第三：好的設計師能獨力完成從一套創作設計到成衣的打板製作流程！
第四：對面料熟識，能用不同方式進行組合搭配！
做為服裝設計師首先要熱愛藝術、把握流行，再次要有深厚的藝術造詣，扎實地繪畫功底。又要有一種理想——創造自己獨有的藝術世界，希望美夢成真，敢為人先的時尚理念，是時尚的探險者、弄潮兒，對服裝情有獨鍾，對普通的面、輔料有一種獨特的欣賞。
那麼做為一名服裝設計師應具備哪些技能，應掌握哪些知識呢？有人認為，服裝設計很簡單，翻翻畫報、雜志，這兒找一個領子，哪兒找一隻袖子，東拼西湊，如此而已；有的人則認為只要會做衣服就可以搞服裝設計了；還有人認為只要會畫時裝畫，就可以當設計師了。事實上，第一種「設計師」的作品往往是各種毫無關聯的服飾部件堆砌在一起的「大雜燴」；第二種「設計師」往往被束縛於自己那一點製作工藝技能中，無法應變於飛速發展的市場需求；第三種「設計師」往往只會畫作品，由於不大懂如何才能做出來，所以，畫的作品中無法實現的居多。可見以上三種觀點均有些偏頗。
搞服裝設計要經常借鑒前人的成功之作，要從優秀的作品汲取營養和設計靈感，但絕不等於拼湊和照搬。裁剪、製作技術是服裝設計的重要基礎，是表達設計意圖的重要手段，但並不等於學會裁剪和製作衣服就是學會設計了，正像學會演奏鋼琴的技巧並不等於會作曲，學會砌牆並不等於會建築設計一樣。會畫時裝畫只是掌握了一種表達設計意圖的工具而已。從上述服裝設計的過程中可以看出，在整個設計過程中，畫設計圖僅僅是設計的開始。不懂得如何實現自己的設計意圖，只會「紙上談兵」者，是無法在激烈的市場競爭中生存的，事實上，現在只會畫時裝畫的「設計師」是找不到工作的。
但是，上述三種觀點分別從一個側面說明了服裝設計所需掌握的知識和技能。