全国美展服装设计作品
1. 服装设计作品集需要几个系列
服装设计作品集最好有三四个project，每个project都需要有创意来源、发展过程（即设计过程、草图等）、实验过程、效果图、outcome。AF国际艺术教育解答
2. 服装设计作品
服装设计的设计说明
1.休闲，时尚，优雅，大方，适合二十多岁的姑娘们，运用简单的分割整体的搭配，塑造了女性青春靓丽的形象!整个套装采用白色和绿色的结合搭配，大块的白色布料配上绿色的镶边于整体中透露出活泼。此款职业套装我采用了简单分割的设计思路。在工艺上并没有什么特殊的处理。就是平缝加撬边!还有就是衣服上另外贴的那块布采用扇形的裁片!服装造型简洁、线条流畅，并且服装是通过分解又重新拼接在一起的设计手法使服装的每一部分都是完整而又可以独立存在的个体，可以拿出来重新搭配，以达到不同的效果。
2.在结构上主要的采用的是分割线的处理，除了前后为了收腰而采用的分割，在腰部也横加了一条分割线，腰部另外贴上一块处理过的布，形成自然的大摆，使白色简单的套装中增加了不一样的活泼生气。更适合我们阳光的少女们!裤子也是简单的款式，因为白色体现的就是简单大方，而且这种布料的裤子采用上紧下松的款式显得更加的端庄!整个套装穿起来就是给人一种清新的感觉!
3.粉红色的美妙之处在于它完美地展现了女人温柔、浪漫、甜美的特质，所以越来越多的女人开始尝试粉红色的装扮。像春天缓缓绽放的花儿，温婉、含蓄…… 好莱坞的女明星们穿上粉红色礼服，更加鲜亮迷人，流露高贵的女性之美。 说明,是指为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。
4.一件成功的设计作品，不仅仅局限于观者所能看到的色彩与形态，亦指眼睛所不能看到的的作品表现方法、内部工艺等等。那些认为服装设计仅仅是画时装效果图的想法是非常片面和狭隘的。设计者不应仅仅局限于对衣服如外形、领围线、分割线等等作如何处理的构想，而应该像一位电影导演一样，立于创作的中心，统筹规划，使服装达到最完美的效果。
3. 青花瓷之美 中国服装展的设计师叫什么
片尾曲：《この空の向こう》作词：利根川贵之，作曲：Dr.Usui，编曲：Dr.Usui、利根川贵之，主唱：吉田仁美
4. 哪能查看历届全国美展获奖作品
http://11qgmz.artron.net/
全国美展的官方来网源站里面有图片的，历届的有部分，各大艺术网站有时候会进行整理发出来
5. 谁能告诉我有关全国美展的一些情况。。。
一、第一届全国美展 1949年7月2日-16日， “全国美术展览会”展出作品556件由第一次全国文代会举办 二、第二届全国美展 1955年3月27日-5月15日“第二届全国美术展览会”展出作品996件由文化部、中国美术家协会主办在北京苏联展览馆举行” 三、第三届全国美展 1962年5月22日-7月1日 “纪念《讲话》发表20周年全国美术展览会”由文化部、中国美术家协会主办]在中国美术馆举行 四、第四届全国美展 1964年9月26日-10月25日 全国美术展览会华北地区作品展出作品441件。由文化部、中国美术家协会主办’cUeOLZZh0r50cAM， 在中国美术馆举行 1964年12月20日-1965年1月17日， 全国美术展览会东北、西北地区作品， 由文化部、中国美术家协会主办在中国美术馆举行 1965年1月31日-2月28日 全国美术展览会华东地区作品展出作品466件由文化部、中国美术家协会主办在中国美术馆举行 1965年3月14日-4月11日 全国美术展览会西南地区作品展出作品291件由文化部、中国美术家协会主办在中国美术馆举行 1965年6月13日-7月25日全国美术展览会中南地区作品 展出作品492件由文化部、中国美术家协会主办在中国美术馆举行” 展览主题：和而不同——设计让我们的生活更美好 主题释义：在新经济时代的今天，艺术与生活最紧密的状态就是设计艺术活动。我们倡导的设计艺术应当是体现当代设计师对中国本土设计文化发展的思考。尤其是在经济全球化背景下，无所不在的文化冲突与交融，我们应该理性地认识遵循文化的共同准则与追索个性化特质的关系，从而为维护世界文化多样化的生态环境和弘扬我国新的设计文化形态而努力。天人合一、平衡和谐是我们传统文化精神的价值取向，“和实生物”、“和为贵”、“和而不同”是我国传统思想的精髓——“中和”观念所追求的境界。“和而不同”理念的确立，是从人文关怀方面对设计的关照。“设计让我们的生活更美好”是在这样理念的背景下对生活方式及其品质提出优化的问题，同时为解决这些问题提出合理有效的并且具有个性化特征的方案和办法，为艺术设计介入当代民众的生活提供有意义的思考方式。通过设计，反映本民族的文化特征，追求方式、生活意境、生活品质，体现出新世纪我国设计师的创新观念和中国设计的发展水平。 作品征集范围： 1、1999年第九届全国美展后创作，无论是否参加过何种展览，均可送展，并希望有更多最新设计的作品； 2、 同一作者展出作品数量不超过2件(整体作品、组合作品以一件计算)； 3、 设计类型包括： A、视觉传达设计(印刷媒体、网络媒体、户外媒体、影视媒体等媒体相关设计及区域、企业识别系统等设计)； B、建筑艺术、环境设计与公共艺术(室内环境、建筑艺术、环境艺术、公共艺术、公共服务设施等)； C、工业设计(产品、交通工具、生活用品、家具、服务设施等)； D、服装设计(服装与服饰设计)； E、陶艺、金属工艺、玻璃工艺、漆艺设计。 4、 以实物作品为主，也接纳研究性的概念设计作品。 5、 除单件设计作品以外，欢迎有团体组织的综合配套的整体系列设计作品参展。 送件要求： 1、 应征作品可由作者直接送到第十届全国美术作品展览艺术设计作品展(以下简称上海展区)； 2、 应征作品于5月8日至12日寄到上海展区(此日期为到达日期)，作品应包含以下两个部分： A. 演示文件必须使用PC版powerpoint软件，内含jpeg格式的参评作品图片，其精度应为72dpi，尺寸在30cm×25cm范围内，同时，应有简明的设计意图文字说明； B. 设计作品打印稿，尺寸为A4，如需附文字说明，不得超过200字。 3、初评入选后，上海展区组委会将及时通知初评入选作品作者，由作者将作品制作完成，并将完成的作品以电子文件形式参加复评，文件要求如上的2中的A和B两点所述。复评作品于7月1日至5日寄到上海展区(此日期为到达日期)。 4、为了确保第十届美展设计展区作品集质量，入选作者还需提供用于印刷的图片：电子文件为tiff(或jpeg格式)，尺寸在A4范围内，精度应为300—350dpi，或者作品的正片摄影。 5、 经复评入选的作品上海展区组委会将及时告知作者。展出作品于8月7日至14日送到上海展区，8月15日至18日布展； 6、展品以实物为主要展示方式，平面设计作品须送印刷品实物。环境设计、建筑等难以提供实物和部分研究性设计作品可以90×120的硬质泡塑板(KT板)展示，每件作品一块展板，包括图片与200字文字说明； 7、 送件费：初评作品每件100元，国外送展作品每件30美元； 复评作品每件150元，国外送展作品每件200美元。 不论入选与否，初评、复评的电子文件与打印稿均不退件。 8、 送件地点；上海市延安西路238号上海市美术家协会，邮编：200040 电话及传真：021--62482403 021--62483450。 展览日程：8月19日下午开幕， 9月12日闭幕； 9月13日---15日撤展；
6. 服装设计作品集
对于设计类专业来说，作品集是申请的核心。国外大多数院校都是通过学生提交的作品集，今天我们就先来看看服装设计专业作品集怎么弄？希望能够帮助到服装设计留学生。
服装设计现在是很热门的留学专业，行业当中经常看到的时尚买手、服装设计师、裁剪类设计师以及打版设计师都是属于其中一个门类。国外的服装设计发展的非常好，且发展空间也很大。
服装设计作品集制作中，本科生和研究生差别是很大的。对于本科生作品集的要求大多是希望看到学生的想法以及创意点，但是对于研究生来说，不仅仅是想法，更多关注的是如何把控后面的设计过程以及成衣的制作和搭配。下面就来详细看一下服装设计作品集的制作过程。
服装设计专业作品集怎么弄？
1.想法与调研
想法：前期的想法也就是所谓的灵感，来源生活或者自己的想法。有了前期的想法和灵感，确定了idea后，就需要做调研，找一些元素和图片，要让考官看出学生是做过详细的考察的。
手绘与技法这一部分是很重要的，设计中都需要有大量的创意手绘。技法上最主要的是拼贴。艺术学生经常会看一些艺术类的杂志，杂志上会有很多的模特和元素，可以通过一些剪辑之后将模特的形成和衣服的形成做一定的转化，这样整体的拼贴感就会很好。除了剪辑杂志以外，手工立体的剪裁都可以用于拼贴。
调研：调研是这几个环节中最重要的。服装设计中的调研可以分为细节、面料和颜色。
细节：就是学生需要解释每一步做的过程是如何握的。
面料：当有了细节后，需要选择布料。做一些小样的调研，例如领结和袖口这类，只有做了小样，才可以证明这服装是实际可以给人穿的。
颜色：颜色的挑选取决于学生想要怎么呈现。完整的作品集是需要有几套衣服的，每个主题都需要有不同的衣服，且颜色要适合对应的主题。
2.成衣制作
随着学校申请的人数越来越多，要求也越来越高，即使本科阶段也开始要求成衣的制作了，申请一些顶尖学校的服装设计，建议有两三套成衣。
研究生每个主题都需要一件成衣。成衣设计和剪裁都需要学生自己去完成。
3.美工排版
这是最后一步，完成成衣后，对成衣进行效果图的拍摄。作品集的文字、图片以及排版都是需要尝试和研究进行最合理的呈现。
服装设计专业推荐院校
法国
艾斯莫德国际学院——ESMOD International
意大利
马兰欧尼设计学院——ISTITUTOMARANGONI
米兰时装学院——Milan Fashion Campus
美国
帕森设计学院--Parsons School of Design
纽约时装设计学院——Fashion Institute Of Technology
罗得岛设计学院——Rhode Island School of Design
萨凡纳艺术设计学院——Savannah College of Art and Design
加州艺术学院(旧金山)——California College of the Arts
旧金山艺术大学——Academy of Art University
英国
中央圣马丁艺术与设计学院——Central Saint Martins College of Art and Design
英国皇家艺术学院——Royal College of Art
伦敦时装学院——London College of Fashion
服装设计专业作品集怎么弄？以上就是相关内容的介绍，学生想服装设计留学深造，比较合适的国家有美国、英国、法国、意大利等国家， 世界上最出名的四大服装设计学校分别是来自美国的帕森斯、英国的圣马丁、意大利的马兰欧尼以及法国的艾斯莫德。
7. 国内外著名服装设计师的成名经历。
吴海燕(1958.4— )女，上海人。擅长染织与服装设计。1984年在中国美术学院工作至今。1984年毕业于中国美术学院(原浙江美术学院)工艺系。并留校任教至今教学工作19年。 1984年起从事服装设计工作至今19年，曾为电影、电视、舞台主持人、演员进行服装设计，并主持国内外服装及家纺品牌设计工 作、大型文艺晚会策划及总设计师。 1987年起作品多次赴欧、亚、美、澳主要国家和地区20余展演，并多次参加香港、慕尼黑、杜塞尔多夫时装节动、静态展示（前苏联、捷克、匈牙利、保加利亚等）。 1992年作品《远古情怀》获全国首届服装设计绘画艺术大赛一等奖。 1993年作品《鼎盛时代》获首届中国国际青年服装设计师大赛唯一金奖。 1995年评为首届中国十佳服装设计师。 1995年被日本朝日周刊誉为中国“五佳”服装设计师之首。 吴海燕1997年连任第二届中国十佳服装设计师。 1997年评为中国首届“金榜”设计师第二名、新闻排行榜第一名。 1998年应国务院之邀为随访我国的韩国总统金大中夫人设计礼服。 1999年作品《起承转合》获第九届全国美展设计艺术类金奖。 1999年作品>获第九届全国美展设计艺术类金奖。 1999年作为中国服装设计师优秀代表携作品参加联合国教科文组织等举办的“99巴黎·中国文化周”中华服饰文化展演专场。 1999年被国家文化部评为优秀专家称号。 2000年获上海国际服装文化节颁发的设计成就奖。 2000年在北京成立了以自己名字命名的“北京吴海燕服装设计有限公司”，公司共设有六个工作室：分别为：“名媛男仕”形象设计，“为服装品牌设计”，“纹样设计”，“服装流行趋势研究”，“家用纺织品设计”，“大型活动策划与设计”。 2001年获上海国际服装文化节颁发的杰出设计成就奖。 2001年被中国经济日报报业集团《服装时报》社授予2000年度最有才华的设计师称号。 2001年12月“中国国际时装周”期间，在比京706兵工厂举行的“观点2002”时装专场，获中国服装协会、中国服装设计师协 会颁发的唯一设计师“金顶”奖。 2002年4月获中国国际青年服装设计师作品大赛组委会、日本兄弟工业株式会社特颁发继“兄弟杯”大赛之后的事业成就奖。 2006年10月为"天下河坊"大型主题时装展演设计120套以杭州丝绸为主体的创意服装，演绎"东方丝国"的极致魅力。 截至2008年，吴海燕任中国美术学院学术委员会委员、设计学部副主任、染织服装系主任、教授、硕士生导师；北京吴海燕纺织服装（设计）有限公司总裁，艺术总监。
8. 如何制作一份优秀的服装设计作品集
对于设计类专业来说，作品集是申请的核心。国外大多数院校都是通过学生提交的作品集，今天我们就先来看看服装设计专业作品集怎么弄？希望能够帮助到服装设计留学生。
服装设计现在是很热门的留学专业，行业当中经常看到的时尚买手、服装设计师、裁剪类设计师以及打版设计师都是属于其中一个门类。国外的服装设计发展的非常好，且发展空间也很大。
服装设计作品集制作中，本科生和研究生差别是很大的。对于本科生作品集的要求大多是希望看到学生的想法以及创意点，但是对于研究生来说，不仅仅是想法，更多关注的是如何把控后面的设计过程以及成衣的制作和搭配。下面就来详细看一下服装设计作品集的制作过程。
服装设计专业作品集怎么弄？
1.想法与调研
想法：前期的想法也就是所谓的灵感，来源生活或者自己的想法。有了前期的想法和灵感，确定了idea后，就需要做调研，找一些元素和图片，要让考官看出学生是做过详细的考察的。
手绘与技法这一部分是很重要的，设计中都需要有大量的创意手绘。技法上最主要的是拼贴。艺术学生经常会看一些艺术类的杂志，杂志上会有很多的模特和元素，可以通过一些剪辑之后将模特的形成和衣服的形成做一定的转化，这样整体的拼贴感就会很好。除了剪辑杂志以外，手工立体的剪裁都可以用于拼贴。
调研：调研是这几个环节中最重要的。服装设计中的调研可以分为细节、面料和颜色。
细节：就是学生需要解释每一步做的过程是如何握的。
面料：当有了细节后，需要选择布料。做一些小样的调研，例如领结和袖口这类，只有做了小样，才可以证明这服装是实际可以给人穿的。
颜色：颜色的挑选取决于学生想要怎么呈现。完整的作品集是需要有几套衣服的，每个主题都需要有不同的衣服，且颜色要适合对应的主题。
2.成衣制作
随着学校申请的人数越来越多，要求也越来越高，即使本科阶段也开始要求成衣的制作了，申请一些顶尖学校的服装设计，建议有两三套成衣。
研究生每个主题都需要一件成衣。成衣设计和剪裁都需要学生自己去完成。
3.美工排版
这是最后一步，完成成衣后，对成衣进行效果图的拍摄。作品集的文字、图片以及排版都是需要尝试和研究进行最合理的呈现。
服装设计专业推荐院校
法国
艾斯莫德国际学院——ESMOD International
意大利
马兰欧尼设计学院——ISTITUTOMARANGONI
米兰时装学院——Milan Fashion Campus
美国
帕森设计学院--Parsons School of Design
纽约时装设计学院——Fashion Institute Of Technology
罗得岛设计学院——Rhode Island School of Design
萨凡纳艺术设计学院——Savannah College of Art and Design
加州艺术学院(旧金山)——California College of the Arts
旧金山艺术大学——Academy of Art University
英国
中央圣马丁艺术与设计学院——Central Saint Martins College of Art and Design
英国皇家艺术学院——Royal College of Art
伦敦时装学院——London College of Fashion
服装设计专业作品集怎么弄？以上就是相关内容的介绍，学生想服装设计留学深造，比较合适的国家有美国、英国、法国、意大利等国家， 世界上最出名的四大服装设计学校分别是来自美国的帕森斯、英国的圣马丁、意大利的马兰欧尼以及法国的艾斯莫德。
9. 请问国内外著名的服装设计比赛和时装周都有哪些
四大时装周(纽约 伦敦 巴黎 米兰)
四大时装周每年一届，分为春夏（9、10月上旬）和秋冬（2、3月）两个部分，每次在大约一个月内相继会举办300余场时装发布会。
具体时间不一定，但都在这个时段内发布
米兰是意大利一座有着悠久历史的文化名城，曾经是意大利最大的城市；米兰是世界时装业中心之一，其时装享誉全球意大利是老牌的纺织品服装生产大国和强国，意大利纺织服装业产品以其完美的设计、精巧的设计和技术高超的后处理享誉世界，特别是意大利的男女时装的顶级名牌产品及皮服、皮鞋、皮包等皮革制品在世界纺织业中占有重要地位……
法国巴黎被誉为“服装中心的中心”。国际上公认的顶 尖级服装品牌设计和推销总部的大部分都设在巴黎。从这里 发出的信息是国际流行趋势的风向标，不但引领法国纺织服 装产业的走向，而且引领国际时装风潮。
每年在纽约举办的国际时装周，在时装界拥有着至高无上的地位，名设计师、名牌、名模、名星和美仑美奂的霓衫羽衣共同交织出一场奢华的时尚盛会。
全球四大时装展之一的伦敦时装展在名气上可能不及巴黎和纽约的时装展，但它却以另类服装设计概念，以及奇异展出形式闻名。一些“奇装异服”以别出心裁的方式呈献出来，给出席者带来惊喜。
其他的还有柏林时装周，日本时装周，香港时装周，中国国际时装周，但是都没有上边的四大的大牌了。
10. 获得第九届全国美展艺术设计金奖的著作及其作品
获得第九届全国美展艺术设计金奖的著作及其作品
起承转合(艺术设计） 吴海燕
银行版自动查权询机造型设计 缪江波 李亚军
http://www.caan.cn/mszl.asp?text=%B5%DA%BE%C5%BD%EC%C8%AB%B9%FA%C3%C0%D5%B9&textid=1&menu=%C3%C0%CA%F5%D5%B9%C0%C0&id=6&subid=22&test=1
中国美协的官方网站，全国美展的内容都有！